Verschil tussen barok en rokoko | Barok vs Rococo

Belangrijkste verschil - Barok versus Rococo

Barok en rococo zijn twee stijlen in kunst en architectuur die populair waren tijdens de 15 ^th 16 ^th , 17 ^th en 18 ^th eeuwen. Beide deze prachtige kunstvormen worden gezien in termen van dezelfde kunstbeweging. Tijdens deze neoclassieke periode was er een toename van wetenschappelijke en filosofische vooruitgang, en daarom waren de meeste portretten die behoren tot de Barok- en Rococo-stijlen gericht op het uitwerken van politieke waarheden, verschillende aspecten van de maatschappij en cultuur van die tijd. Evenzo veranderden deze vormen van architectuur en kunst gewone gebouwen in unieke kunstwerken die zielen met vreugde en opwinding vervulden. Barok- en Rococo-stijlen werden in principe gecreëerd voor de edele herenhuizen, monarchies en voor kerken. Het sleutelverschil tussen barok en rococo is dat rococo meer gevoelig en vrouwelijk werk heeft geproduceerd dan de barokke stijl.

- 9 ->

Barok - Betekenis, Oorsprong en Eigenschappen

Het woord Barok wordt beschouwd als Latijnse wortels die het de betekenis geven; ruw of onvolmaakte parel. In informele context verwijst dit woord naar iets dat gedetailleerd en geavanceerd is. Deze term werd voor het eerst toegepast op kunst in de 15de eeuw van Italië, specifiek van 1595 tot 1750. Deze kunstvorm is bekend als een reactie van de katholieke kunstenaars op de nieuw ontwikkelde protestantse beweging. Hoewel deze beweging in Italië is begonnen, verspreid het zich snel in heel Europa. Barokkunsten worden vaak gezien als een vorm van kunst die geweld en duisternis uitbeeldt. ^{Rococo - Betekenis, Oorsprong en Eigenschappen} Het woord

Rococo

is afgeleid van het Latijnse woord

shell. Veel artiesten betogen dat dit woord verwijst naar de decoratieve motieven die afkomstig zijn van dingen zoals zeeschelpen, koraal en bladeren. Deze kunstvorm begon in Frankrijk rond de jaren 1720, specifiek aan het einde van de regering van Louis XIV (1715) en verspreidde zich snel over heel Europa. Deze stijl van kunst is ook bekend tijdens de laatste fase van de barokke beweging. Rococostijl wordt beschouwd als een opstand tegen de saaie en plechtige barokke ontwerpen van de koninklijke rechtbanken van Frankrijk in Versailles. De Rococo-stijl van kunst wordt altijd onderscheiden door zijn elegante verfijning, die verschillende materialen zoals schelpen omvat, om een ​​delicate touch aan de kunst te geven. Met deze delicate aanraking was Rococo-kunst beroemd om zijn lichte vrouwelijke en ongewone stijlloze focus.

Vergelijkingen Tussen Barok en Rococo De gemeenschappelijke tijdsduur van deze twee kunstvormen, die loopt van de 15

th

tot de 17

• th < Het ^Meubilair dat in deze tijd werd gemaakt ^{was zwaar in versiering}
• had kromme cabriole stijlbenen had sculpturele S- en C-scrolls complexe cravings van schelpen en bladeren
  • had een Aziatische invloed
  • Gebruik van ingelijste canvas schilderijen en fresco-stijl architecturale schilderijen als versieringen voor het interieur
  • Gebruik van luxueuze stoffen die weelderig fluweel en damast bevatten
  • Gebruik van kleur en gevoelig gemotiveerd kunstwerk dat lijkt op elke kijker bij elke kijker te lanceren.
  • In deze tijd vereisen klanten en trends een prachtig, luxueus ontwerp, dat de macht, de autoriteit van de eigenaars en de edelen zou willen prijzen.
• Wat is het verschil tussen Barok en Rococo?
• - diff Artikel Midden voor tafel ->
• Barok
• Rococo

Een belangrijke architectonische beweging

Subset van de beweging

Meubilair is strikt symmetrisch	Meubels zijn meer gevoelig en vrouwelijk dan barok meubels met meer slanke benen, meer organisch gevormde stoelen met bredere armen en nadruk op asymmetrie.
Schilderijen zijn veel dramatischer en theatraal met een sterk bewegingsbeweging, donkerdere kleuren en een focus op de belangrijkste elementen van het katholieke dogma.	Schilderijen zijn voorzien van pastelkleuren, kronkels en lichtere vakken van mythologie, romantische liefde en portretten.
Artiesten:	Pietro da Cortano
Peter Paul Rubens	Artiesten:
Francois Boucher Giambattista Tiepolo gewaagde, contrastende kleuren Lichter tinten van ivoor-, goud- en pastelkleuren	Gebruik brocatelle en gebloemde of geschilderde zijden Gebruik van bloemenhoutsnippers, spiegels met gouden glijden, grote kandelabers, kroonluchters en kandelaarsscones Zware en gebogen lijnen in meubels < Iets meer elegante / gracieuze versie
Meer goud	Minder goud en meer wit Vaak religieus thema Thema's waren gerelateerd aan adel en aristocratie
Massieve spiegels	Schelpmotieven, meer speelse en licht / luchtig
Hoge koepels, bedoeld om rijkdom te tonen	Meer ontworpen voor casual decoratie - Niet onderdrukkend en formeel
Hier zijn enkele voorbeelden van deze twee kunstvormen:	Barok
Aeneas Flees Burning Troy	, Federico Barocci, 1598
Het hoofdaltaar van St. John's Co-Cathedral, Malta	Bernini's

Ecstasy of St. Teresa

Rococo

Pilgrima Antoine Watteau, 1717

Basiliek in Ottobeuren

Een Rococo-interieur in Gatchina Wanneer we deze twee vormen vergelijken, blijkt dat barok zwaarder en donkerder is dan Rococo stijl. Rococo is echter een kunstvorm die zich ontwikkeld heeft door de artistieke stijlen van barok.

Image Courtesy:

"Hauptaltar der St. John's Co-Cathedral" Door A, Ocram - Eigen werk (CC BY-SA 3. 0) via Commons Wikimedia "Basilika Ottobeuren Hauptschiff 02" Door Johannes Böckh & Thomas Mirtsch - Eigen werk (CC BY-SA 3.0) via Commons Wikimedia

"L'Embarquement pour Cythere, door Antoine Watteau, van C2RMF retoucheerd" Door Antoine Watteau - oorspronkelijk C2RMF (Public Domain) via Commons Wikimedia

"Aeneas 'vlucht van Troy door Federico Barocci" Door Federico Barocci - Webgalerij van Kunst, geüpload naar en. wikipedia 03: 45 28 jul 2004 door: Gebruiker: Wetman. (Public Domain) via Commons Wikimedia

"Estasi di Santa Teresa" Door Peter Jurik (CC BY-SA 2. 0) via Flickr

"Gau1878" Door Eduard Hau - (Publiek domein) via Commons Wikimedia