Verschillen tussen neoklassiek en romantiek Verschil tussen

Een culturele strijd voor de eeuwigheid: een analyse van neoclassicisme en romantiek

Inleiding

Alle harde en snelle lijsten om de verschillen tussen neoclassicisme en romantiek te illustreren, zijn gedoemd te mislukken en vreselijk gescheurd te worden door kunst- en literatuurcritici. Het is eerder verstandig om elke beweging om beurten te analyseren, maar ook om de overheersende benadering van elke beweging te volgen. Daar zijn we in staat om de verschillen in benadering en theorie veel beter te zien dan een gegenereerde lijst. Beide bewegingen hadden verreikende invloed, niet alleen in de beeldende kunst, maar ook in de literatuur.

Er is een tendens geweest om de twee bewegingen te simplificeren als zijnde direct tegengesteld aan elkaar. Zelfs in mijn titel zinspeelt ik op deze oversimplificatie. Met name op het gebied van de beeldende kunst heeft het neoclassicisme, zoals hieronder zal worden gezien, echter rechtstreeks invloed op schilders die deel uitmaakten van de romantische beweging. Beide bewegingen hadden in belangrijke mate nog steeds invloed op de moderne cultuur en de Westerse cultuur in het bijzonder.

Neoclassicisme

Neoklassiek werd door velen beschouwd als de overheersende stroming in Europese kunst en architectuur in de late 18e eeuw en het begin van de 19e eeuw (Visual Arts Cork n. D.). Er is nog veel discussie over de exacte data van de beweging, maar het kan globaal gezien worden beschouwd als zijnde van 1750 - 1860 met neoklassieke architectuur die dateert van vóór de kunstbeweging met bijna een eeuw, beginnend in 1640. Interessant genoeg dateert de literaire traditie van augustus of neoklassieke stijl ook van vóór kunststroming, te beginnen in 1690 - 1744, rond de dood van Alexander Pope (Nestvold en).

De beweging kreeg meer grip door drie factoren, waaronder:

De werken en hoewel van Johann Winkelman die een denker, kunsthistoricus en archeoloog was. Hij was een groot bewonderaar van de Griekse kunst en met name beeldhouwkunst en architectuur. Zijn werken over dit onderwerp zijn door veel critici gezien als de grootste aanstichter van de neoklassieke beweging.
De nieuw ontdekte ruïnes van Pompeii in Italië en Herculanean in Griekenland, die hebben bijgedragen tot het opwekken van de opleving van Grieks en Romeins denken en kunst (Gontar 2003)
Studenten en degenen die rijk genoeg waren om te reizen begonnen aan wat bekend zou worden als de Grand Tour (Gontar 2003). Dit was een reis voor het beoogde doel van het bestuderen van kunstwerken en architectuur van de oudheid met de nadruk op locaties, evenals studio's in Italië en ruïnes in Griekenland. Aldus meer, hoewel rijk, blootstellend aan de wonderen van de oude wereld.

Niet alleen droegen deze factoren bij tot de algemene opleving van de Griekse en Romeinse cultuur, maar beïnvloedden ze ook de gedachte en filosofie van de dag. De principes van orde, rede en eenvoud werden overgenomen door 18e-eeuwse kunstenaars en denkers.Deze principes waren in essentie vergelijkbaar met de filosofen van de tijd en dus aangenomen. Deze tijd werd bekend als het tijdperk van de verlichting, waarin de menselijke rede en morele orde het hoogste goed in de samenleving zouden zijn of op zijn minst worden beschouwd door de zware slagmannen van de filosofie zoals Emmanuel Kant.

Neoclassicisme in de Beeldende Kunst

De neoklassieke stijl binnen de kunst ontstond direct uit de eerste hand studie en reproductie van beroemde werken uit het oude Griekenland en Rome (Gontar 2003). De kern van de neoklassieke kunst was wat essentieel was om een ethische overweging te worden. Dat wezen, zij geloofden dat sterk tekenen rationeel was, dat kunst cerebraal en niet sensueel moest zijn, en dat de naleving hiervan niet alleen esthetisch aangenaam zou zijn, maar moreel beter (Gersh - Nesic n. D.). De neoklassieke stijl was tegengesteld aan de rococo-stijl die eraan voorafging en die nogal over de top en opzichtig naar moderne smaak kan schijnen en zeker opzichtig is in vergelijking met het neoklassieke streven naar eenvoud.

Een van de belangrijkste exponenten van de beweging was Jacque-Louis David die "… de goed afgebakende vorm verkoos - duidelijke tekening en modellering (schaduwwerking). Tekenen werd belangrijker geacht dan schilderen. Het neoklassieke oppervlak moest er perfect glad uitzien - geen tekenen van penseelstreken zouden voor het blote oog waarneembaar moeten zijn. "(Gersh - Nesic n.d.). Over het algemeen konden de werken van het neoclassicisme worden samengevat met de volgende kenmerken: ze waren serieus, emotieloos en heroïsch (Visual Arts Cork n. D.). Ze gebruikten sombere kleuren om een moreel verhaal over te brengen, gedefinieerd door zelfopoffering en zelfverloochening (Visual Arts Cork n. D). Deze ethische overwegingen die in de oudheid werden weerspiegeld, vonden elkaar in het tijdperk van de Verlichting.

Neoclassicisme in de literatuur

Vaak aangeduid als het Augustaanse tijdperk, het neoclassicisme in de literatuur was het gevolg van een zelfbewuste imitatie van de Augustaanse schrijvers uit de oudheid, Virgil en Horace (Nestvold n. D.). Augustaanse schrijvers, ondanks het imiteren van de vormen die Homerus, Cicero, Virgil en Horace gebruikten, streefden naar harmonie, evenwicht en precisie in hun eigen werken. Vaak incorporeren we het heroïsche couplet en satire als stilistische apparaten om hun doelen beter te bereiken (Nestvold n. D.).

Alexander Pope, Jonathan Swift en Daniel Dafoe worden door velen gezien, vooral in de Engelse literatuur, als de belangrijkste dragers van de beweging. Interessant is dat deze beweging de vorm van de roman inluidt die we vandaag als zodanig zouden herkennen. Een belangrijk kenmerk van Augustaanse schrijvers is hun kijk op de natuur. Hun visie op de natuur was een opleving van de klassieke theorie in die zin dat de natuur kan worden begrepen als 'een rationele en begrijpelijke morele orde in het universum, die Gods voorzienig ontwerp demonstreert. "(Nestvold n.d.). Anders gezegd en veel poëtischer met de woorden van Pope:

"Die regels van de oudheid ontdekt, niet bedacht

Is de natuur nog steeds, maar de natuur is gemodelleerd," (Nestvold n.d.)

Zoals we hierna zullen zien, staat dit beeld van de natuur in schril contrast met de romantici met hun wilde en vergeestelijkte kijk op de natuur.

Romantiek

Romantiek is een term die wordt gebruikt om veranderingen in de kunst losjes te beschrijven vanaf ongeveer 1760 - 1870. De veranderingen kunnen worden gezien als een directe reactie op de waarden van het neoclassicisme. In termen van uitsluitend persoonlijk temperament, hebben sommige critici betoogd dat romantiek altijd heeft bestaan (Visual Arts Cork n. D.). In het algemeen kan gesteld worden dat de Romantische Beweging de nadruk legde op persoonlijke, subjectieve, irrationele, fantasierijke, spontane, emotionele en visionaire of transcendentale kunstwerken (Visual Arts Cork n. D.). Over het algemeen is het tegenovergestelde van wat degenen die zich op het neoclassicisme hebben aangesloten, als waarden aangenomen.

Het waren eerste schrijvers en dichters die de eerste uitdrukking gaven aan romantische ideeën; terwijl schilders laatst inspiratie haalden van de dichters en schrijvers. Beide kunstvormen waren het er over eens dat het de ervaring was van een diepe innerlijke emotie die als inspiratie diende voor artistieke inspanningen (All Art nr. D).

Romantiek in de beeldende kunst

Zoals hierboven vermeld, ontstond de Romantiek als een reactie op de desillusie met neoklassieke waarden. Echter, ironisch genoeg studeerden veel van de kunstenaars die bekend zouden worden als romantische schilders in Davids atelier (Galitz 2004). Dit leidde tot een vervaging van stilistische grenzen, tussen Romantiek en Neoclassicisme, en resulteerde uiteindelijk in Igres 'Apotheosis of Homer. Gezien als een romantische klassieker werd het zeker beïnvloed door het neoclassicisme. Ondanks de invloed, is wat prominent aanwezig is in het werk de originaliteit van Igres, een kernconcept van de Romantiek (Galitz 2004).

Net als bij het neoclassicisme was de natuur een dominant thema in de Romantiek. De natuur werd echter beschouwd als een oncontroleerbare kracht, die onvoorspelbaar was en kan resulteren in catastrofale uitersten. Vaak is er in de Britse en Franse schilderkunst van die tijd sprake van een herhaling van afbeeldingen van scheepswrakken. Deze afbeelding symboliseerde de strijd van de mens tegen de natuur (Gaylitz 2004). De Raft of the Medusa van Theodore Gericault is hiervan een uitstekend voorbeeld. Niet alle romantici hadden deze kijk op de natuur, John Constable, vaak geïdealiseerde natuur, maar het was zijn eigen persoonlijke kijk op de natuur die zijn individualiteit liet zien die een centraal principe van de Romantiek vertoonde. Dat is de verbeelding van de kunstenaar (Galitz 2004).

Romantiek in de literatuur was een beweging die zoveel stijlen, thema's en inhoud behandelde dat het veel onenigheid en verwarring over de bepalende principes veroorzaakte (Rash 2011). Hoewel de Romantiek in de literatuur zich in het algemeen meer bezig houdt met het individu en de verbeelding van het individu dan met de samenleving als geheel. Vroege romantici verlangden ook naar eenvoudiger tijden, vooral in Groot-Brittannië, waar de industriële revolutie net was begonnen, wat resulteerde in schrijvers die geloofden dat ze een sterkere band hadden met het middeleeuwseisme en mythologieën zoals King Arthur (Rash 2011).

Uiteindelijk resulteerde dit in een versoepeling van de regels met betrekking tot artistieke expressie. Wat op zijn beurt resulteerde in experimenten in verschillende poëtische stijlen (Rash 2011). Een van de meest invloedrijke romantische schrijvers was William Blake. Men kan stellen dat hij in veel opzichten vóór zijn tijd was. Hij was een getalenteerde dichter, kunstenaar en graveur die veel van de kernovertuigingen van de Romantiek ging belichamen. In zijn poëzie verving hij de hoogdravende taal van oudere dichters door taal die de natuurlijke cadans en woordenstroom benadrukte. Dit leverde een ritmische stijl op die niet alleen afhankelijk was van rijm (Rash 2011). Dit toont de bereidwilligheid van romantici om met poëtische apparaten te experimenteren om hun individuele doelen beter te bereiken.

Conclusie

Zoals we hebben gezien in de bovenstaande discussie hadden beide bewegingen een belangrijke rol te spelen binnen hun respectieve tijdsbestekken. Met behulp van de geschiedenis kunnen we echter de verschillen en overeenkomsten zien en hoe deze andere bewegingen hebben beïnvloed. Het is vaak gemakkelijk om hun verschillen te generaliseren en het lijkt erop dat de twee bewegingen hierboven met elkaar in oorlog waren. De waarheid is veel complexer omdat de ene beweging niet zonder de andere had kunnen bestaan. Verschillende benaderingen getoond door de twee bewegingen hebben ongetwijfeld menselijke inspanningen ten goede gekleurd.