Verschil tussen impressionisme en postimpressionisme Verschil tussen
Impressionisme versus postimpressionisme
De mens heeft geleerd zich al duizenden jaren geleden artistiek te uiten door middel van schilderen. Het is de kunst om verf, pigment en kleur op een oppervlak te gebruiken om illustraties te maken van scènes, objecten, mensen en dieren. Er zijn veel schilderstijlen, visuele elementen, methoden en technieken die door een kunstenaar worden gebruikt. Er zijn: abstract, foto-realisme, surrealisme, modernisme, impressionisme en postimpressionisme.
Het impressionisme was een kunststroming die in de 19e eeuw in Frankrijk begon. De term is afgeleid van de titel van een kunstwerk van Claude Monet, "Impression, soleil levant. "Samen met Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Sisley, Morisot en Pissaro waren zij enkele van de meest beroemde impressionistische schilders.
Het impressionisme maakte gebruik van kleine en dunne penseelstreken die zichtbaar waren en het ging om gewone onderwerpen. Het had een open compositie en ongebruikelijke visuele hoeken en beeldde licht af in een veranderende kwaliteit zoals in het verstrijken van de tijd en omvatte beweging als een noodzakelijk element. Het gaf meer de nadruk op kleur dan op lijnen en gaf realistische scènes weer die buiten werden geschilderd. Het ging om openhartige houdingen, bewegingen en het gebruik van verschillende kleuren. Het veroverde het hart en het karakter van het onderwerp.
Back-verf werd vermeden in impressionisme, en zachtere randen en een spannende kleurenmix werd bereikt door kleuren zo min mogelijk te mengen en door verf over natte verf te plaatsen. Het oppervlak dat werd gebruikt in het impressionisme was ondoorzichtig.
Een impressionistische schilderij leek meestal op een momentopname alsof deze door toeval werd vastgelegd. Men dacht dat deze werd beïnvloed door de toenemende populariteit van de foto en Japanse kunst. Het impressionisme maakte de weg vrij voor neo-impressionisme, fauvisme, kubisme en postimpressionisme.
Het postimpressionisme werd ontwikkeld in de vorm van impressionisme en werd gebruikt om te verwijzen naar het werk van jongere kunstenaars zoals Vincent Van Gogh, Paul Gauguin en Georges Seurat. Postimpressionistische kunstenaars gebruikten nog steeds levendige kleuren, dikke verf, verschillende penseelstreken en gewone onderwerpen, maar benadrukten het gebruik van geometrische vormen en onnatuurlijke kleuren.
Postimpressionistische schilders verkenden verschillende richtingen en benaderingen van het schilderen zonder zich zorgen te maken over het uiterlijk van hun onderwerpen. Het effende de weg voor de ontwikkeling van moderne kunst die grotendeels gebaseerd was op de emoties en concepten van de individuele kunstenaar. Terwijl het impressionisme buiten werd gedaan, werd het postimpressionisme in een studio uitgevoerd. Het was een langzamer proces en er waren methodische processen bij betrokken.
Samenvatting:
1. Impressionisme was een stijl van schilderen die de nadruk legde op kleur en realistische scènes van gewone onderwerpen verbeeldde, terwijl het postimpressionisme een stijl van schilderen was die was afgeleid van het impressionisme.
2. Impressionistische schilderijen werden buitenshuis gemaakt terwijl postimpressionistische schilderijen werden gedaan in een studio.
3. Het postimpressionisme gebruikte geometrische vormen om de onderwerpen ervan weer te geven, terwijl het impressionisme kleine, dunne penseelstreken gebruikte die het schilderij zachtere randen gaven.
4. Het impressionisme maakte de weg vrij voor neo-impressionisme, fauvisme, kubisme en postimpressionisme, terwijl het postimpressionisme de weg vrijmaakte voor moderne kunst.
5. Het postimpressionisme behelsde een meer methodisch en tijdrovend proces dan het impressionisme.
6. Het impressionisme veroverde de hitte van het onderwerp terwijl het postimpressionisme gebaseerd was op de emotie en het concept van de kunstenaar.
