Het verschil tussen Drama en Melodrama Verschil tussen

All that Jazz < In de loop van de geschiedenis zien we uitdrukkingen die worden bedacht door opmerkelijke mensen, en die door de eeuwen heen worden gedragen op mond-tot-mond reclame totdat we ze in het dagelijks spraakgebruik horen, waarbij ze vergeten waar ze in de eerste plaats vandaan zijn gekomen. Maar zoveel van deze zinnen hebben een theatrale achtergrond, want hier maken we een kunst uit de taal. Zulke uitdrukkingen als "in de schijnwerpers [i]," "drama koningin" en "je bent zo melodramatisch". Nu is de eerste zin een weerspiegeling van het licht dat in de theaters werd gebruikt om de acteurs te belichten, om gezien te worden moest je in de schijnwerpers staan. De tweede en derde zijn echter interessanter omdat ze worden gebruikt om hetzelfde type persoon te labelen, iemand die een grote uitstraling heeft, of degenen die een vrij grote deal maken van iets dat op een subtiele manier kan worden afgehandeld. Maar het onderscheid moet worden gemaakt tussen hen beiden, omdat ze in feite niet hetzelfde zijn, en qua theater moeten ze heel apart worden behandeld.

Wat is drama?

In oorsprong komt het woord Drama voort uit het Griekse woord voor "actie" [ii] en in de technische zin is drama de handeling van het vertegenwoordigen van iets dat gebaseerd is op een idee door het gebruik van actie en dialoog. In de ruimere zin van het woord is het ook het gebruik van vaste dressings, kostuums, geluidseffecten en visuele effecten om een ​​verhaal over te brengen aan een vast publiek. Er zijn veel lagen in de definitie van de term en het omvat alles wat te maken heeft met theater en entertainment. Drama is een overkoepelende term voor bijna een reeks apparaten die worden gebruikt voor communicatie en amusement. Als het in eenvoudige categorieën wordt ondergebracht, kan drama bestaan ​​uit komedie en tragedie, en deze kunnen dan nog verder worden onderverdeeld in subcategorieën zoals:

Komedie: farce, melodrama, satire en slapstick

1. Tragedie: wraak, theater van wreedheid en binnenlandse tragedie. [iii]
2. Vanaf hier zijn er zoveel verschillende facetten van Drama dat het een heel boek zou kosten om ze allemaal te noemen en te verkennen, maar het is veilig om te zeggen dat je de meerderheid van hen waarschijnlijk op school hebt bestudeerd en niet alleen in je klas. Vooral op de basisschool zie je verschillende elementen van Drama in de speeltuin of in de lunchzaal zoals; rollenspel, mime en improvisatie.

Bovendien is drama een vaardigheid, daarom wordt het op scholen onderwezen en kun je erin slagen een kwalificatie te behalen. [iv] Het is een vaardigheid waarin je leert om de eigenschappen van iemand anders aan te nemen en uit je eigen ervaringen te putten om een ​​fictieve wereld te bouwen die je dan met anderen zult delen. Het is een communicatiemethode en een manier om in het verleden en de toekomst te kijken door het invertellen van oude verhalen of de uitvinding van nieuwe.Niet alleen dat, maar Drama kan ook een facilitator zijn om te leren, door middel van Drama kun je probleemoplossende vaardigheden ontwikkelen, je vermogen om je fantasie te gebruiken uitbreiden of een beter begrip van het idee van de wereld om je heen hebben of hoe je inleven in iemand omdat je kunt de mantel van die persoon op zich nemen en door de uitvoering ervaren wat ze doormaken. Het wordt regelmatig gebruikt in therapie voor mensen die niet in staat zijn om contact te maken met hun eigen emoties of sociale conventies begrijpen die hen afsnijden van de wereld om hen heen.

Dit alles en zo veel meer komt overeen met de term "Drama".

Wat is Melodrama?

Melodrama is een breed begrip in de betekenis van theater en film en het gebruik van overdreven acties die spelen op de gevoelens en emoties van mensen die vaak de ontwikkeling van het personage onderdrukken ten gunste van het presenteren van het personage als een humoristisch stereotype. Daarnaast bevat Melodrama regelmatig eenvoudige verhaallijnen en ontwikkelen we de relaties tussen de personages als de belangrijkste focus van de voorstelling, met behulp van archetypische personages die expliciet ideeën en concepten weergeven, zoals Satan als de belichaming van het kwaad, of een engel als het perfecte beeld van onschuld en goed.

Melodrama werd zo genoemd vanwege het gebruik van muziek in de uitvoeringen. Vechtscènes werden bijvoorbeeld vaak gepresenteerd tegen een achtergrond van orkestrale arrangementen die zich op de juiste plaatsen zouden ontwikkelen tot crescendo's. Of in een romantische scène kunnen de acteurs worden vergezeld door een zachte, zoete melodie die het idee van liefde en vreugde benadrukt. Dit werd gebruikt om een ​​beïnvloedbare impact op het publiek te creëren en een verdere laag van emotie voor de uitvoering te ontwikkelen.

Het duurde lang voordat dit type uitvoering uitgroeide tot een term die meer dan karakterisering betekende, en het werd een steeds succesvollere stijl van het Drama gedurende de 19

e ^{eeuw. Dit was vooral te wijten aan het feit dat het zo toegankelijk was voor alle soorten doelgroepen. Het vergt binaire tegengestelde ideeën en complexe concepten en reduceert ze tot een heel eenvoudig en rechtlijnig lineair verhaal of de ene kant verzenkt de andere. Het heeft geen middenweg of grijs gebied om zaken te compliceren en eindigt altijd met één kant in triomf en de andere in een nederlaag.} Echter, kenmerken van Melodrama [v] zijn in de loop van de tijd vrij vaag geworden en de term heeft negatieve connotaties ontwikkeld door het gebruik van termen zoals eerder vermeld, "je bent zo melodramatisch! "Dit veroorzaakt verwarring bij iedereen die Drama of Theater studeert en het idee moet definiëren.

De show moet doorgaan

Hoewel deze twee concepten in samenhang worden gebruikt als een term om iemands reactie of karakter te beschrijven, zijn ze verre van hetzelfde. Een persoon kan melodramatische kenmerken vertonen door hun beweging, gebaar en zelfs taal, en ze kunnen een dramatische weergave van actie vertonen om een ​​idee verder te communiceren, maar er moet altijd rekening mee worden gehouden dat deze twee termen in feite erg van elkaar verschillen.Het is ook vermeldenswaard dat deze twee elementen van theater en performance slechts het begin zijn van de steeds groeiende database van stijlen, en dat dit slechts het oppervlak is van wat ze zijn en hoe ze worden gebruikt in de uitvoering. Niets in het theater en de uitvoering moet op het eerste gezicht worden genomen, omdat elk element zijn eigen lagen van definitie en kenmerken heeft.